ASHLEY CHEN
Ashley Chen fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Paris de 1994 à 1999. Après une création avec Thomas Duchâtelet, il s’envole en 2000 vers New-York pour intégrer la Merce Cunningham Dance Company. Il y reste quatre ans, participe à cinq créations et danse une dizaine de pièces du répertoire. Il revient ensuite en France et joint le Ballet de l’Opéra de Lyon, où il interprète des pièces des chorégraphes Christian Rizzo, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Russel Maliphant, Mathilde Monnier et Trisha Brown.
En 2006, il quitte le Ballet pour sillonner l’Europe et les différentes collaborations. Il travaille avec John Scott et Liz Roche à Dublin, Michael Clark à Londres, Jean-Luc Ducourt et Michèle Ann de Mey à Bruxelles, Philippe Decouflé, Boris Charmatz, Mié Coquempot, Fabrice Dugied en France.
En 2002, Ashley Chen chorégraphie We’re all grown up now! à New-York. Un an après, il monte avec Marise la Lagrave I’m not a Gurrel!!, vidéo-danse filmée dans l’état de New-York. En 2008, il crée à Lyon avec le collectif Loge 22 I meant to move.
En 2012, il fonde la compagnie Kashyl, dans le Calvados en Normandie. Il crée Habits/Habits en 2013, Whack !! en 2015 en collaboration avec Philip Connaughton, Chance, Space & Time en 2016. Il crée un triptyque chorégraphique sur les états de notre société avec les pièces Unisson (2018), Rush (2019) et Distances (2021).
En 2023, il crée We came to live in this world. Il est également résident de la Villa Albertine et Artiste associé à la MaMa Theatre à NYC.
Ses dernières créations en 2024 sont le duo Dégringolade et le film Outside Flow. Il prépare la création d’une pièce de groupe La croissance exponentielle des petites erreurs pour 2026.
Ashley Chen studied at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris from 1994 to 1999. After working on a creation with Thomas Duchâtelet, he moved to New York in 2000 to join the Merce Cunningham Dance Company. He remained with the company for four years, took part in five new creations, and performed in a dozen repertory works. He later returned to France and joined the Ballet de l’Opéra de Lyon, where he danced pieces by choreographers such as Christian Rizzo, Angelin Preljocaj, William Forsythe, Russell Maliphant, Mathilde Monnier, and Trisha Brown.
In 2006, he left the Ballet to pursue projects across Europe. He collaborated with John Scott and Liz Roche in Dublin, Michael Clark in London, Jean-Luc Ducourt and Michèle Anne De Mey in Brussels, and with Philippe Decouflé, Boris Charmatz, Mié Coquempot, and Fabrice Dugied in France.
In 2002, Ashley Chen choreographed We’re All Grown Up Now! in New York. A year later, he co-directed the dance film I’m Not a Gurrel!! with Marise la Lagrave, shot in upstate New York. In 2008, he created I Meant to Move in Lyon with the collective Loge 22.
In 2012, he founded the Kashyl Company, based in Calvados, Normandy. He since created Habits/Habits in 2013, Whack!! in 2015 in collaboration with Philip Connaughton, and Chance, Space & Time in 2016. Between 2018 and 2021, he developed a choreographic triptych exploring the states of our contemporary society with the pieces Unisson (2018), Rush (2019), and Distances (2021).
In 2023, he premiered We Came to Live in This World. He is currently a resident artist at Villa Albertine and an Associate Artist at La MaMa Theatre in New York City.
His most recent works in 2024 include the duet Dégringolade and the film Outside Flow. He is currently developing a new group piece, The Exponential Growth of Small Mistakes, scheduled for 2026.
DÉMARCHE
ARTISTIQUE
Ashley Chen fonde la compagnie Kashyl en 2012 dans le Calvados en Normandie. Après une carrière d’interprète hétéroclite, il a le désir de monter des pièces chorégraphiques originales et insolites où il peut se permettre une exploration profonde de la création scénique. Son intérêt chorégraphique n’est pas basé sur la composition harmonieuse de mouvements ni sur la narrativité des situations mais plus sur la manière dont le spectateur se retrouve plongé dans diverses atmosphères.
Il tend à expérimenter sur le réel des performances physiques où le danseur poursuit sa tâche avec conscience et détermination, exposant ainsi l’investissement brut et radical de l’interprète. Il pousse le corps du danseur à un engagement physique certain pour arriver à un stade d’épuisement où le mouvement se retrouve juste et éthéré.
Il se questionne ainsi sur divers sujets, comme la nécessité du danseur à répéter jusqu’à l’épuisement, la ténacité des interprètes dans leurs tâches dans Habits / Habits (2013), le besoin de l’homme à vouloir surpasser l’autre et l’absurdité de cette compétition dans Whack!! (2015), la manière d’influencer la vision du spectateur en changeant les vecteurs scéniques et en jouant sur le hasard dans Chance, Space & Time (2016), questionner la dimension sociale positive contenue dans les danses populaires à partir du travail sur l’énergie et le sens du « groupe », d’un collectif de danseurs, dans Unisson (2018).
Il démarre une nouvelle création Rush (2019), un duo avec Julien Monty fondé sur le concept de la course pour en dévoiler les états psychiques et physiques qui en découlent, l’urgence et le besoin d’avancer à tout prix. Il se penche sur sa prochaine création de groupe Distances (2021) afin d’entamer un travail sur les relations spatiales des interprètes, il est question d’espace vital, d’intrusion, d’éloignement et d’isolement, mais aussi de proximité, qu’est-ce qui est exposé lorsque les individus sont proches, trop proches, loin, trop loin.
La compagnie Kashyl a présenté ses pièces à Paris (studio le Regard du Cygne, l’Etoile du Nord), à New-York (LaMama Experimental Theatre Club, Festival Danse : a French-American festival of Performances and Ideas), au Havre (Le Phare / CCN du Havre, Festival Pharenheit), en Irlande (Dublin, Cork, Carrick on Shannon, Limerick et Galway), à Tours (CCN de Tours, Soirées Spots), à Nantes (CCN de Nantes, Festival Trajectoires), à Lyon (Maison de la danse), à Marseille (KLAP), à Reims (Le Manège, Scène Nationale).
En novembre 2016, Kashyl a organisé la soirée Restricted Area au studio Le Regard du Cygne et a invité plusieurs artistes européens à montrer des extraits de leurs pièces pour ouvrir le public à différentes esthétiques chorégraphiques.
Trois spectacles de la compagnie Kashyl sont sélectionnés dans le cadre de la Charte d'aide à la diffusion signée par l’Onda, l’Agence culturelle Grand-Est, l’OARA Nouvelle Aquitaine, l’ODIA Normandie, Occitanie en scène et Spectacle vivant en Bretagne. A ce titre, l’accueil hors de Normandie des spectacles Unisson et Rush bénéficient de janvier 2020 à décembre 2022 du soutien à la diffusion de la Charte et le spectacle Distances (création 2021) bénéficie de l'aide au pré-achat du dispositif de janvier 2021 à juillet 2022 et à la diffusion d'août 2022 à août 2023.
COLLABORATEURS
ARTISTIQUES
Peggy Grelat
Collaboratrice artistique
Après s’être formée à l’École de danse de l’Opéra de Paris et avoir dansé pour la compagnie pendant sept ans, Peggy Grelat-Dupont travaille cinq ans avec William Forsythe. Elle rejoint ensuite Edouard Lock, puis le Ballet de l’Opéra de Lyon. Elle travaille avec Maguy Marin pendant quatre ans au CCN de Rillieux-la-Pape puis devient danseuse indépendante. Elle travaille avec Carolyn Carlson, Sasha Waltz et Ashley Chen. Avec Ashley Chen, elle collabore à Unisson (2018), Distances (2021) et Dégringolade ou l'art de rester debout (2023).
Julien Monty
Collaborateur artistique
Après sa formation en danse classique au CNSMDP, Julien Monty se tourne vers la danse contemporaine et travaille dans des compagnies telles que le Ballet Preljocaj, Nye Carte Blanche (Norvège) ou le Ballet de l'Opéra de Lyon. En 2005, il cofonde avec Marie Goudot et Michael Pomero Loge 22, une coopérative de créations. Depuis 2010, il travaille avec Anne Teresa De Keersmaeker et, parallèlement, avec François Laroche-Valière et Ashley Chen. Danseur, chorégraphe, enseignant ou assistant, il ne met aucune bordure entre ses différentes fonctions. Il est aussi répétiteur de manière intermittente au Ballet National de Marseille.
Pierre Le Bourgeois / Animaux Vivants
Compositeur - musicien
Arpentant les scènes depuis plus de 15 ans, le musicien Pierre Le Bourgeois est d’abord accompagnateur avec son violoncelle. S’affranchissant de toutes contraintes de genre et de style, il participe à des projets musicaux variés, allant de la chanson française au rock. Il prend part à plusieurs groupes et travaille avec de nombreux artistes comme Bertrand Belin, Nosfell, Alain Baschung, Daniel Darc... parfois comme simple intervenant, d’autres fois en tant qu’arrangeur ou compositeur.
Depuis 2010, il travaille sur les spectacles de Philippe Decouflé (danse contemporaine) où il participe à la composition et à l’interprétation de la musique.
En 2015, son groupe Animaux Vivants se produit une semaine à la Philharmonie à Paris pour le spectacle Wiebo, hommage à David Bowie, mis en scène par Philippe Decouflé. Il y assure la totalité de la direction musicale, accompagnant pour l’occasion les chanteuses Jeanne Added, Sophie Hunger et Jenny Beth.
Désormais compositeur et arrangeur, il travaille sur de nombreux spectacles de danse, de théâtre, d’images, notamment avec la compagnie Kashyl. Il compose Habits pour la pièce d’Ashley Chen Habits/Habits créée en 2013 et la musique de Chance, Space & Time, création 2016.
Il continue parallèlement une vie d’interprète avec différents groupes l’emmenant sur des scènes diverses en France ou à l’étranger (New-York, Rio, Tokyo...)
Eric Wurtz
Créateur lumière
Après une activité de graphiste dans la presse et l’édition, Eric Wurtz s’oriente en 1983 vers l’éclairage scénique au sein du collectif de créateurs Lolita. Son approche singulière de la lumière l’amène à collaborer avec les chorégraphes parmi les plus novateurs de la danse contemporaine, comme Lucinda Childs, Régine Chopinot, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Philippe Decouflé et La Ribot ainsi que Mathilde Monnier sur l’essentiel de ses productions.
Dans le domaine théâtral et lyrique, Eric Wurtz travaille avec Maurice Bénichou, Philippe Genty ou encore Alain Maratrat.
À l’étranger, il crée des lumières pour Ahn Aessoon, Boyzie Cekwana, John Scott et Salia Sanou. À travers ces expériences, il participe aux évolutions qui font de la lumière un partenaire privilégié de la mise en scène.
Curieux de se confronter à des espaces différents, il conçoit les éclairages de plusieurs événements, notamment la cérémonie de clôture du cinquantenaire des débarquements de Normandie en 1994 à Caen, le Toki Shisui Giappone en 1995 et 96 à Naples, l’ouverture du championnat du monde de football, place de la Concorde à Paris en 1998 ou encore l’ouverture du Al Janadrya Festival à Ryad en 2001.
Il est lauréat en 1997 du programme "Nusantara", résidence d’artiste en Indonésie proposé par l’AFAA, Ministère des affaires étrangères, ce qui lui permet de développer un projet personnel avec la lumière comme médium.
Magali Caillet Gajan
Danseuse interprète
Après des débuts dans le cabaret et la télévision dans les années 80, Magali est interprète pour différentes compagnies contemporaines françaises, Angelin Preljocaj (Noces, Amer America), Christophe Haleb (La marche des vierges), Phillipe Decouflé (JO Albertville, Petites pièces montées, Shazam), Mathilde Monnier (Publique), Odile Duboc (Boléro), les carnets Bagouet (Meublé sommairement) et Boris Charmatz.
Après avoir dansé Levée des conflits de Boris Charmatz, Magali performe dans son projet 20 Danseurs pour le 20e siècle, Solo I’m what I’m et l’assiste pour 20 Danseurs pour le 20e siècle à L’Opéra de Paris, Fous de danse, Danse de nuit, 10000 Gestes, et actuellement Infini sa dernière pièce.
Elle danse la re-création de Jours Étranges sous la direction de Catherine Legrand, également pour Ashley Chen dans Unisson et Distances, Assisted solo de Philip Connaugthon.
Magali collabore et assiste également avec les chorégraphes Olivia Granville, Maud Le Pladec, ainsi que la metteure en scène Myriam Marzouki (Ce qui nous regarde 2016 et Que viennent les barbares, 2019).
Konan Dayot
Danseur interprète
Konan Dayot est un artiste nantais. Il s’est formé au conservatoire de Nantes en danse et en percussions, puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en tant que danseur interprète, et au Centre National de la Danse de Lyon en pédagogie. Par la suite, il a dansé sur scène pour des chorégraphes tels que Thomas Lebrun (Cie Illico // Le baiser), Helge Letonja en Allemagne (Steptext Dance Project // The Bog Forest, the Drift, The Desert, Porzellan, Zwei Giraffen Tanzen Tango), Thierry Smits en Belgique (Cie Thor // Cocktails), John Scott en Irlande (Irish Modern Dance Theater // Lear), Roberto Zappalà en Italie (Cie Zappalà Danza // I cantieri dell’ imagininario).
Il est actuellement danseur interprète pour Olivia Grandville (Cie La Spirale de Caroline // Combat de Carnaval et Carême, Foules), Ashley Chen (Cie Kashyl // Unisson), et Boris Charmatz (Cie Terrain // 10 000 gestes).
Mai Ishiwata
Danseuse interprète
Née au Japon, Mai Ishiwata est diplômée du Conservatoire Supérieur de Paris en 2009. Elle découvre le butô à travers Ko Murobushi et Carlotta Ikeda et rejoint l'Ariadone en 2010, pour interpréter le solo Utt. Elle collabore et travaille comme danseuse indépendante avec différents chorégraphes tels que Blanca Arrieta (Puzzling), Marine Mane (Knit), Eric Minh Cuong Castaing (_pArc_), Lilo Baur (Armide), et avec Cécile Loyer depuis 2014 et Ashley Chen depuis 2018.
Théo Le Bruman
Danseur interprète
Théo Le Bruman débute la danse à 5 ans. Il étudie le classique et le contemporain à Châteauroux, ainsi que le théâtre. Il participe à l'événement "Danse en amateur et répertoire" organisé par la Maison de la Danse à Lyon en 2014, et rencontre à cette occasion Christian Bourigault et Catherine Legrand, qui transmettent à son groupe un extrait d’Assaï de Dominique Bagouet. Après avoir obtenu le baccalauréat, il intègre la formation supérieure du CNDC à Angers et obtient son diplôme en juin 2017.
Il travaille pour Brigitte Seth et Roser Montlló (compagnie Toujours Après Minuit) en tant que danseur et comédien dans les Visites Décalées et Family Machine, et pour Ashley Chen (compagnie Kashyl) dans Unisson puis We Came to Live in This World. En 2020, il est interprète dans la recréation par Catherine Legrand de la pièce de Dominique Bagouet, So Schnell (Carnets Bagouet).
Andréa Moufounda
Danseur interprète
Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris à partir de 2015, elle travaille notamment avec Edmond Russo (Cie Affari Esteri) et Cheryl Therrien (Cunningham). Des rencontres avec Judith Sanchez Ruiz, Julyen Hamilton, Sarah Cerneaux, Roy Assaf, Béatrice Massin et Mathilde Monnier vont enrichir sa danse d'un nouveau vocabulaire puissant, souple et spatial, et d'une approche sensible du mouvement. Son sens naturel de la curiosité et sa soif de nouvelles expériences l'amènent à s'intéresser à la danse "urbaine". Andréa travaille avec Fanny Azzuro et Parelle Gervasoni, avec la Compagnie Kashyl ainsi qu'avec Maud le Pladec. En 2019, Andréa rejoint la Compagnie par Terre / Anne Nguyen pour le spectacle À mon bel amour et collabore régulièrement avec Kashyl.